Je vous ai déjà appris à photographier les aurores boréales. Prendre les photos n’est qu’une des étapes pour produire de belles images des aurores. Vous avez également besoin de savoir comment retoucher les photos d’aurores boréales, alors j’ai préparé ce guide montrant mes étapes de travail habituelles.
Premiers pas dans le traitement de vos photos d’aurores boréales
Personnellement, j’utilise Adobe Lightroom Classic pour éditer mes photos d’aurores boréales, et ce tutoriel est uniquement basé sur ce logiciel. Il existe de nombreux autres logiciels, comme ON1 photo RAW ou Capture One. Ils font tous plus ou moins la même chose que Lighroom, mais certains paramètres peuvent avoir des noms différents.
La première étape avant même de commencer la retouche est de copier vos photos de votre carte mémoire sur votre ordinateur. Ensuite, vous les importez dans Lightroom. Personnellement, j’aime avoir le contrôle total de ces actions, donc je n’automatise rien dans Lightroom, et je procède manuellement aux étapes suivantes:
- Créer un dossier sur mon ordinateur nommé YYYYMMDD_aurores-lieu, et copier toutes les photos d’une nuit donnée à partir de la carte mémoire dans ce dossier
- Importer toutes les images de ce dossier dans Lightroom
J’aime aussi appliquer un paramètre de développement lors de l’importation, comme ça je n’oublie pas par la suite. Ce préréglage (preset) modifie seulement un élément, qui est le profil, à la valeur « Appareil photo Standard ». Il se trouve dans l’option profils du module Développement, sous la rubrique Camera Matching.
Afin d’être moins frustré par la lenteur de Lightroom lors de l’édition, je vaiscréer des aperçus 1:1 pour toutes les photos du dossier:
- Sélectionner toutes les photos
- Aller dans le menu Bibliothèque > Aperçus > Créer des aperçus 1:1
- Allez prendre un café, répondez à quelques e-mails, et lorsque les aperçus sont construits, vous pouvez commencer à éditer.
Comment retoucher les photos d’aurores boréales
Voici les étapes que j’ai l’habitude de suivre pour éditer mes photos d’aurores boréales. Sans surprise, cela va de haut en bas à partir du menu Développement dans Lightroom.
Profil
Si vous n’avez pas appliqué de preset lors de l’importation, changez le profil en Appareil photo Neutre. Je trouve que cela donne le plus de marge de manœuvre pour tous les autres paramètres. Ça donne également un aspect beaucoup plus naturel à vos images.
A gauche: Appareil photo Neutre | A droite: Adobe Color (réglage par défaut de Lightroom). Vous pouvez voir qu’avec le paramètre de profil par défaut Adobe Color, les hautes lumières sont presque cramées, et les couleurs sont trop vives.
Balance des blancs
C’est en fait la partie la plus délicate de votre retouche, car elle définit le style tout entier de votre image. Malheureusement, il n’y a pas une valeur universelle pour la balance des blancs, et vous utiliserez des valeurs largement différentes dans différentes conditions, que ce soit sous la pleine lune ou sans lune, ou si vous êtes dans un paysage enneigé ou non. Je peux partager les recommendationssuivantes, mais ça sera à vous de trouver ce que vous aimez le mieux:
- Sous la pleine lune: Temp 5700-5900 et teinte 30-40
- Pas de lune: Temp 4200-4500 et teinte 50-60
Même si j’ai remarqué que c’est devenu une tendance dernièrement sur Instagram, je n’aime pas ces images avec une balance des blancs très froide, qui sont un signe que le réglage de la température a été poussé beaucoup plus bas que ces valeurs. D’autre part, une valeur trop élevée produira des aurores très vertes ou même jaunâtres, ce qui n’est pas non plus très attrayant à mon avis.
Cependant, le réglage de la balance des blancs que vous utilisez pour vos images finales est purement à votre goût, et les chiffres ci-dessus sont donnés en tant que valeurs indicatives pour obtenir le look le plus naturel.
Tonalité et présence
Une image est visuellement attrayante lorsque la lumière est bien équilibrée. C’est ce que je vise quand j’édite mes photos des aurores boréales. C’est souvent difficile à réaliser avec les aurores boréales, en raison de la plage dynamique souvent limitée de la plupart des capteurs d’appareils photo numériques. Il arrive souvent que si votre ciel et votre aurore sont bien exposés, alors votre premier plan aurait l’air très sombre.
Je vais généralement régler mes paramètres de sorte que les curseurs ressemblent à ceci.
Courbe des tonalités
La courbe des tonalités vous permet d’affiner le contraste de votre image. Elle vous donne un contrôle très fin sur la luminosité et les ombres de chaque partie de l’image. Le but est de créer une courbe en forme de S. J’ai l’habitude de réduire les extrémités de la courbe dans les coins, comme dans la capture d’écran ci-dessous, pour réduire l’écrêtage des noirs et des hautes lumières.
Bien sûr, un réglage unique ne peut pas correspondre à toutes les images, et vous aurez de nouveau à jouer avec cela pour s’adapter à vos images et vos goûts. Remarquez bien que la courbe n’est que subtilement rélgée.
Paramètres TSL (teinte, saturation et luminance)
Ces curseurs vous donnent un contrôle total sur la teinte, la saturation et la luminance de chaque couleur de votre image. Je dois rarement changer la teinte des couleurs. Cependant, les curseurs de saturation et de luminance sont très utiles, en particulier sur la couleur verte. Cela permet de réduire la saturation verte encore plus loin que lorsque vous avez réduit la saturation globale, sans affecter le reste de l’image.
L’astuce est d’amener la saturation verte à une valeur négative, tout en augmentant légèrement la luminance du même vert.
Comme vous pouvez le voir ci-dessus, sur cette image particulière, j’ai aussi joué avec le bleu. Ceci est très utile surtout sur les longues soirées du printemps ou de l’automne, lorsque l’aurore apparaît pendant l’heure bleue après le coucher du soleil. On voit que la différence avec et sans les réglages TSL est subtile, mais j’aime la possibilité de supprimer l’aspect «flashy» du vert et du bleu sans toucher le reste de l’image.
Détail
La dernière section que j’utilise dans le module Développement est Détail. Ces réglages permettent d’augmenter la netteté de l’image, et de réduire le bruit numérique qui est créé par votre capteur à hautes valeurs ISO.
Après des années à essayer différents paramètres, j’ai trouvé que ceux de la capture d’écran ci-dessous fonctionnent le mieux pour moi pour la photographie des aurores boréales. Encore une fois, vous devez vérifier qu’ils fonctionnent avec votre appareil photo et capteur, mais ils sont un bon point de départ.
Exportez vos images d’aurores boréales
C’est tout, comme vous pouvez le voir, ce n’est pas si compliqué de retoucher les photos d’aurores boréales! Lorsque vous êtes satisfait de vos réglages, il est temps d’exporter vos images d’aurores boréales, pour les mettre sur les médias sociaux, sur votre site Web, etc. Vous choisissez le dossier dans lequel vous voulez que la photo soit sauvegardée, sa taille, sa qualité, et c’est parti.
Pour terminer, je vous montre une photo brute non éditée en comparaison avec la photo finale.
Si vous voulez en savoir plus, demandez-moi dans les commentaires!
Et si vous l’avez manqué, n’oubliez pas de consulter le tutoriel sur la comment photographier les aurores boréales.
Et pour plus d’inspiration sur les photos d’aurores boréales dans vos retouches, pourquoi ne pas consulter mes galeries d’archives?
